En este módulo sentaremos las bases de todo el flujo de trabajo dentro de Unreal Engine. Aprenderás qué diferencia a un motor de render en tiempo real respecto a los tradicionales, y comenzarás a construir tu primera escena con todos los elementos fundamentales: geometría, iluminación, reflexiones y atmósferas. Este será tu primer contacto real con la potencia del motor que transformará tu forma de visualizar.

• Ventajas e inconvenientes de usar un motor de render en tiempo real:
  comprende las diferencias clave entre flujos offline y en tiempo real, y qué
  implicaciones tienen en producción, eficiencia y creatividad.
• Retopología y mapeado: conoce los métodos principales para optimizar
  geometrías y texturas antes de integrarlas en el motor.
• Modelado orientado a rendimiento: identifica los conceptos esenciales de
  modelado low poly para garantizar un buen desempeño en Unreal Engine.
• Primeros pasos en Unreal: aprende a moverte por la interfaz, entender el
  sistema de carpetas y configurar la escena base.
• Importación de geometría: importa modelos correctamente desde programas externos como 3ds Max, Blender o Rhino.
• Static Mesh editor y herramientas de modelado: utiliza las herramientas nativas de edición para modificar geometría dentro de Unreal.
• Teoría de iluminación y atmósfera: explora cómo la luz transforma la narrativa visual: intensidad, temperatura, sombras, tipos de luces y su aplicación.
• Sistemas de iluminación en Unreal: domina los distintos métodos (Lumen, Lightmass) y cómo elegir el adecuado.
• Tipos de reflexiones y efectos volumétricos: aplica efectos que generan atmósferas envolventes: niebla, glow, profundidad y reflejos realistas

💻 Entrega obligatoria de la asignatura
Comenzando a trabajar con Unreal Engine. Demostrarás tu dominio del entorno creando una escena propia donde deberás importar geometría, iluminar con intención y aplicar efectos atmosféricos. Esta entrega sienta la base técnica para los próximos módulos.

El objetivo de esta asignatura es adquirir las competencias necesarias para
comenzar a trabajar de forma autónoma en Unreal Engine, con una escena
inicial funcional, coherente y visualmente atractiva

En este módulo aprenderás a crear materiales que reaccionan a la luz, transmiten sensaciones y elevan la calidad visual de tu escena. Dominarás tanto la lógica del sistema de materiales de Unreal como los flujos de texturizado profesionales con Adobe Substance 3D.

• Teoría de materiales PBR (Physically Based Rendering): entiende cómo simular materiales realistas bajo cualquier condición de iluminación.
• Materiales Master e instanciados: aprende a optimizar tu flujo de trabajo creando sistemas reutilizables y parametrizables.
• Tipos de materiales en Unreal: aplica correctamente materiales opacos, traslúcidos, enmascarados y otros tipos según necesidades narrativas y técnicas.
• Displacement y Parallax Occlusion Mapping: agrega profundidad visual sin sobrecargar la escena con geometría adicional.
• Vertex Paint y Decals: enriquece superficies con detalles localizados, suciedad, desgaste o grafismos.
• Creación de materiales con Adobe Substance 3D Designer: diseña materiales personalizados desde cero con mapas generados proceduralmente.
• Texturizado con Adobe Substance 3D Painter: pinta directamente sobre modelos 3D, aplicando materiales hiperrealistas por capas y canales.

💻 Entrega obligatoria de la asignatura

Materiales I. Aplicar materiales a una escena completa, diferenciando entre superficies, materiales base y detalles técnicos

Materiales II. Crear un material paramétrico avanzado para un objeto único, dominando el editor gráfico de materiales de Unreal y comprendiendo la lógica detrás de su funcionamiento.

Al estudiar esta materia, el alumno podrá transformar cualquier geometría básica en un objeto con presencia visual, impacto estético y coherencia física, utilizando materiales avanzados y técnicas profesionales de texturizado.

Los entornos no son solo fondos: son el escenario donde sucede todo. Este módulo te prepara para crear espacios naturales realistas, inmersivos y técnicamente optimizados, capaces de evocar atmósferas, escalar escenas y contextualizar cualquier propuesta visual. Aprenderás a esculpir terrenos, pintar materiales y distribuir vegetación de forma profesional, combinando herramientas nativas de Unreal Engine con software especializado como Gaea.

• Creación y gestión de Landscapes: aprende a construir terrenos desde
  cero utilizando herramientas de esculpido y mapas de altura personalizables.
• Gaea para heightmaps hiperrealistas: domina la generación de relieves
  complejos, ríos, montañas o valles que funcionen dentro de Unreal.
• Fotografía aérea y datos reales: importa mapas topográficos de ubicaciones reales para contextualizar tus proyectos.
• Materiales de landscape: aplica texturas adaptativas que respondan al terreno (rocas, tierra, musgo, nieve, etc.).
• Virtual Texturing: optimiza el rendimiento de grandes superficies manteniendo alta calidad visual.
• Distribución de vegetación: utiliza herramientas de foliage para poblar tu
  escena de forma realista, controlando variación, densidad y comportamiento físico.

💻 Entrega obligatoria de la asignatura
Crear un entorno dentro de Unreal Engine. Construirás un entorno completo
combinando terreno, materiales, vegetación y atmósfera, demostrando tu capacidad para generar espacios realistas, coherentes y listos para integrar en una narrativa visual.

El objetivo de esta materia es desarrollar entornos visualmente impactantes y técnicamente optimizados, capaces de transmitir sensaciones y contextualizar cualquier historia visual.

En este módulo aprenderás a componer planos con intención, emoción y ritmo, utilizando cámaras, colores y montaje como herramientas narrativas. Te formarás en el manejo de Sequencer, el sistema de edición de vídeo de Unreal, para construir secuencias impactantes que cuenten historias y muestren tu escena con un acabado profesional.

• Composición visual y psicología del color: aprende cómo el ojo humano
  interpreta formas, espacios y tonos. Componer no es colocar: es guiar la
  atención, emocionar y reforzar el mensaje.
• Tipos de cámaras en Unreal Engine: domina el uso de cámaras fijas, en
  movimiento, con rig, grúa o rail para generar profundidad, dinamismo y
  control narrativo.
• Sequencer (editor de vídeo en Unreal): conoce su interfaz y flujo de trabajo
  para animar cámaras, objetos, luces y sonido dentro de una línea de
  tiempo profesional.
• Gestión de assets de animación: organiza y estructura tus elementos animados para un flujo de trabajo limpio y eficiente.
• Creación de secuencias finales con sonido: construye una escena completa con ritmo y estructura.

Con esta asignatura se pretende aprender a utilizar la cámara, la luz, el color y el ritmo como herramientas de comunicación visual, convirtiendo tus escenas en piezas capaces de emocionar, vender o competir a nivel profesional.

Este módulo supone dar el salto a la experimentación y convertir tu proyecto en una experiencia interactiva real, lista para ser recorrida en primera persona, sin necesidad de abrir Unreal Engine.

Aprenderás a integrar personajes, registrar movimiento, y exportar tu proyecto como una aplicación independiente que cualquier cliente pueda explorar.

• Personaje interactivo (First / Third Person): introduce un personaje preconfigurado que permita recorrer el espacio con total libertad, ya sea en
  primera o tercera persona.
• Take Recorder para walkthrough: graba un recorrido real por tu proyecto,
  generando una narrativa más fluida que combine movimiento libre con secuencias dirigidas.
• Empaquetado de aplicación para Windows: aprende a exportar tu proyecto como aplicación ejecutable, con menú de entrada, controles configurados y entorno cerrado sin necesidad del editor.

En este punto se pretende que el alumno ya sea capaz de transformar su proyecto en una aplicación funcional e inmersiva, lista para ser enviada, presentada o compartida sin intermediarios técnicos.

En este módulo aprenderás a transformar tus renders, vídeos y recorridos interactivos en piezas visuales de alto impacto con DaVinci Resolve, el estándar de la industria para etalonaje y postproducción, para mejorar la calidad visual de tu proyecto.

Contenidos del módulo:

• Montaje de vídeo en DaVinci Resolve: aprende a estructurar tu narrativa
  visual, combinar planos, ajustar ritmos y construir una pieza coherente y
  profesional.
• Corrección y gradación de color: aplica tratamientos cromáticos avanzados que refuercen la atmósfera, el estilo y la identidad visual de tu proyecto.
• Integración de elementos gráficos y sonido: añade transiciones, textos,
  bandas sonoras y efectos que eleven el resultado final.
• Exportación de piezas finales: crea vídeos listos para concurso, cliente o
  publicación online en alta calidad y distintos formatos.

💻 Entrega obligatoria de la asignatura

Imagen, vídeo e interactividad. Editarás una secuencia visual, incluyendo
montaje narrativo, música y efectos visuales. El resultado debe ser una pieza sólida para portfolio o candidatura profesional.

Con el estudio de esta materia, el alumno debe desarrollar una estética personal y un estándar profesional de calidad en la presentación de tus proyectos, controlando todo el proceso desde la captura hasta el render final.

Este módulo te prepara para presentar tu trabajo al mundo real con la seguridad y calidad que exigen concursos internacionales y estudios de referencia. Desarrollarás habilidades para elaborar propuestas ganadoras, optimizar tu portafolio y recibirás feedback directo de profesionales del sector, asegurando que tu talento destaque y se traduzca en oportunidades laborales o nuevos proyectos.

• Preparación y presentación de concursos — The Rookies Awards: aprenderás a estructurar tu candidatura para uno de los certámenes más
  importantes del mundo en visualización arquitectónica. Se trabaja desde el concepto hasta la entrega final, con atención al discurso visual, estructura narrativa y coherencia profesional.

*Tendrás la oportunidad de postularte al The Rookies Mentor Program, accediendo a sesiones de mentorización con especialistas de alto nivel. Las
candidaturas aprobadas participan en un programa exclusivo para presentar su trabajo con el máximo estándar internacional.

• Introducción al mundo laboral: descubre los aspectos más prácticos, cómo valorar una propuesta (presupuesto), gestión de cliente, cómo posicionarte en el mercado, qué perfiles buscan las empresas y cómo aprovechar tu red de contactos.
• Sesión con profesionales del sector: participa en encuentros y masterclasses con expertos que te mostrarán tendencias y expectativas del mercado.
• Sesión con directores de empresas: recibe consejos estratégicos de quienes toman decisiones de contratación, mejorando tu portafolio y discurso profesional.

Al finalizar este módulo, tendrás claro cómo presentar tu trabajo de forma efectiva, aprovechar oportunidades reales y afrontar con éxito concursos
y entrevistas, poniendo a prueba todo lo aprendido en tu Proyecto Final de Máster.

Este módulo es el cierre académico, pero también el principio real de tu carrera profesional como visualizador arquitectónico.

Aquí ya no se trata de seguir instrucciones. Se trata de proponer, dirigir, planificar, ejecutar y presentar una pieza profesional de alto nivel, lista para entrevistas, concursos, clientes o estudios.

Definirás concepto, música, animáticas y narrativa visual para producir una pieza de alto impacto que será el núcleo de tu portfolio y tu mejor carta de presentación profesional.

• Presentación de ideas y proyectos: estructura tu propuesta creativa alineada con objetivos profesionales y audiencia final.
• Realización de primeros bocetos: define esquemas visuales y flujos de trabajo para una ejecución organizada.
• Elección de música: aprende a seleccionar bandas sonoras o efectos que
  refuercen la narrativa de tu proyecto.
• Elaboración de animáticas: diseña storyboards animados para planificar
  escenas y ritmos de presentación.
• Planificación de los trabajos: organiza tiempos, recursos y entregas parciales para mantener calidad y ritmo de producción.
• Correcciones programadas: recibe feedback constructivo en sesiones programadas para pulir tu proyecto al máximo nivel.
• Realización y producción: ejecuta la versión final aplicando todos los conocimientos adquiridos.
• Entrega final: presenta tu proyecto terminado y prepárate para usarlo
  como elemento diferenciador en entrevistas, concursos o reuniones con
  clientes.

Al finalizar tu Proyecto Final de Máster, tendrás una pieza de portfolio sólida,
competitiva y lista para demostrar tu talento ante estudios, concursos y potenciales clientes, marcando el inicio de tu trayectoria profesional como visualizador arquitectónico de alto nivel.

Entregarás finalmente un Proyecto profesional validado por especialistas, listo para postular a estudios o concursos como The Rookies, Behance o CG Architect Awards.

Descubre cómo integrar herramientas de IA en tu flujo de trabajo para optimizar tareas repetitivas, generar imágenes conceptuales y retocar renders. Explora las principales aplicaciones emergentes para mantenerte a la vanguardia del sector.

• Integración de IA en infografía: entiende cómo encajar IA en procesos de producción visual.
• Recopilación y análisis de apps IA para VIZ: conoce las opciones más punteras del mercado.
• Uso de generadores de imágenes (Midjourney, Stable Diffusion, DALL·E 3): experimenta con generación de conceptos y moodboards.
• Retoque de imagen (Topaz AI, Luminar Neo, Gigapixel AI): mejora renders con técnicas automáticas de upscale y limpieza.

Este módulo te prepara para aplicar IA de forma estratégica y creativa, sumando velocidad y calidad a tus proyectos. Utiliza las nuevas tecnologías: TIC, TAC, TEP a tu favor.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

El esculpido digital con ZBrush nos proporcionará una enorme capacidad para añadir detalles a nuestros modelados difíciles de obtener mediante los métodos tradicionales.

• Interfaz y flujo de trabajo en ZBrush: Domina la navegación, el uso de
  herramientas clave y la lógica no lineal de trabajo con subtools.
• Importación y preparación de objetos: Lleva modelos base desde otros
  programas y prepáralos para el proceso de esculpido.
• Pinceles y máscaras: Usa herramientas avanzadas de escultura digital para
  modelar, tallar, pulir y deformar con precisión.
• Dynamesh y ZRemesher: Crea geometría optimizada en tiempo real sin
  perder detalle, ideal para flujos de trabajo complejos.
• Polygroups y unwrap: Organiza la geometría para facilitar el pintado, la
  exportación y el texturizado posterior.
• Extracción y exportación de mapas: Genera normal maps, displacement y
  otros mapas esenciales para integración en Unreal.
• Workflow con 3ds Max y ZBrush: Establece una conexión fluida entre
  software de modelado y esculpido para un pipeline profesional.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

Este módulo sirve de iniciación a las mecánicas principales relacionadas con el trabajo con Blueprints, de manera que puedas crear comportamientos, interacciones y respuestas sin necesidad de escribir código.

• Fundamentos de la programación visual: aprende la lógica detrás de Blueprints: eventos, variables, funciones y flujos de ejecución.
• Primeros ejemplos prácticos: crea interacciones básicas y automatizaciones en la escena.
• Blueprints funcionales para experiencias: configura comportamientos
  esenciales como apertura de puertas, disparadores o navegación.
• Análisis del Blueprint del personaje principal: entiende cómo se estructura y controla el movimiento y las acciones básicas.
• Blueprint Class: explora cómo organizar y reutilizar tu lógica en distintas
  partes del proyecto.
• Subniveles y Level Streaming: divide escenas en módulos y gestiona su
  carga de forma inteligente.
• Integración con Sequencer: coordina animaciones, cámaras y eventos
  desde el sistema de vídeo.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

En este módulo aprenderás a dotar de vida a cualquier entidad articulada mediante sistemas de animación profesionales. Desde el rigging básico hasta la lógica avanzada de runtime, dominarás el flujo completo para animar personajes en Unreal con precisión y expresividad.

• Fundamentos de rigging y skinning: comprende cómo se construyen esqueletos, se vinculan a la geometría y se ajustan para una deformación
  realista.
• Skeletal mesh y sistema de animaciones: aprende a importar y gestionar modelos esqueléticos y aplicarles animaciones propias o de librería.
• Animation Blueprint: configura comportamientos animados dinámicos que respondan al input del usuario o eventos del entorno.
• Control Rig y retargeting: anima directamente desde Unreal, reutiliza animaciones entre personajes distintos y adapta movimientos para mantener coherencia visual.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

El spatial computing (computación espacial) es una tecnología de vanguardia que permite integrar el mundo físico con el digital. Empresas líderes como Apple o Meta están destinando grandes recursos al desarrollo de esta tecnología, que está transformando la forma en que los dispositivos interactúan con el entorno real. Las aplicaciones de esta tecnología se encuentran en diversos campos, como los videojuegos, la industria o el marketing, entre muchos otros.

En esta Masterclass conoceremos los puntos clave y las herramientas necesarias para desarrollar este tipo de aplicaciones, así como las tendencias actuales del mercado y las proyecciones de las aplicaciones para el futuro. Computación espacial con Apple Vision Pro.

• Fundamentos de computación espacial: entiende qué es, cómo funciona y
  por qué está redefiniendo la experiencia visual.
• Dispositivos y evolución tecnológica: conoce los principales actores del
  mercado (Apple, Meta, Microsoft), sus enfoques y limitaciones actuales.
• Casos de uso reales: descubre cómo se aplica en arquitectura, simulación
  industrial, marketing inmersivo, entretenimiento o formación.
• Entornos de desarrollo: familiarízate con motores gráficos compatibles, así
  como con tecnologías como XCode o SwiftUI.
• Tendencias de futuro: analiza las proyecciones del mercado y cómo prepararte para formar parte de la siguiente generación de visualizadores 3D.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

Saber producir es solo la mitad del camino. La otra mitad es saber cómo se vende, cómo se valora y cómo se posiciona ese trabajo en un mercado competitivo, cambiante y exigente.

• Roles profesionales en proyectos inmersivos: descubre los perfiles clave (visualizador, productor técnico, especialista en interacción, etc.) y cómo encajas tú en esa cadena de valor.
• Gestión de equipos y flujos de trabajo: aprende cómo se organizan los equipos multidisciplinares, herramientas de gestión y metodologías ágiles aplicadas a proyectos XR.
• Evaluación de costes y presupuestos: entiende cómo se construye una propuesta económica sólida: horas estimadas, fases, márgenes, licencias,
  revisión y amortización.
• Casos de uso rentables: analiza ejemplos reales de proyectos inmersivos aplicados a sectores como arquitectura, producto, marketing o formación.
• Marketing y comercialización de servicios visuales: aprende a posicionarte como profesional o estudio, crear una oferta clara y vender tu trabajo con propuesta de valor.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

Los efectos visuales no solo decoran: refuerzan la atmósfera, dirigen la atención y elevan la inmersión emocional. En este módulo aprenderás a utilizar Niagara, el sistema de partículas avanzado de Unreal Engine, para crear efectos como fuego, lluvia, humo, polvo, hojas al viento o niebla dinámica que dotan a tus escenas de vida y realismo.

• Fundamentos de sistemas de partículas: aprende la jerarquía, lógica y estructura de Niagara para entender cómo se crean efectos visuales
  complejos.
• Efectos para infoarquitectura: domina la creación de elementos naturales como fuego, lluvia, nieve o partículas ambientales para enriquecer tu escena sin sobrecargarla.
• Parámetros y control: ajusta comportamientos físicos (gravedad, viento, colisión) para lograr efectos más naturales y personalizables.
• Optimización visual: aplica partículas con conciencia de rendimiento y estética, evitando abusos y mejorando la legibilidad visual de tu escena.

🎓 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.