En proyectos profesionales, una escena visualmente impactante que consume demasiados recursos no es viable: limita su despliegue en plataformas, ralentiza los flujos de trabajo y puede arruinar la experiencia del usuario. Esta asignatura te convierte en el perfil que los estudios buscan: capaz de entregar entornos de alta calidad visual que funcionan con fluidez en cualquier dispositivo, desde ordenadores de alto rendimiento hasta visores VR o AR.

Aprenderás a diagnosticar, optimizar y preparar modelos y escenas, garantizando que tus proyectos sean técnicamente sólidos y competitivos a nivel profesional.

• Optimización de geometría. Reducirás polígonos y gestionarás LODs (niveles
  de detalle) para construir escenas ligeras sin sacrificar impacto visual,
  algo esencial para XR.
• Optimización de materiales e iluminación. Simplificarás shaders, optimizarás
  texturas y configurarás sistemas de iluminación que refuercen realismo
  sin comprometer rendimiento.
• Herramientas de diagnóstico y profiling. Detectarás cuellos de botella y
  afinarás la escena usando métricas técnicas de Unreal Engine para lograr
  eficiencia y calidad.
• Fundamentos de fotogrametría profesional. Capturarás, procesarás y
  optimizarás modelos 3D a partir de imágenes con Agisoft Metashape, una
  habilidad diferenciadora que aporta realismo único a tus entornos.

Con esta materia, serás capaz de preparar entornos optimizados, listos para
integrarse en Unreal Engine con un equilibrio perfecto entre fidelidad visual
y rendimiento. Con esta base técnica, podrás centrarte en el siguiente paso:
dotar de vida a tus escenas mediante Blueprints y lógica visual, transformándolas en mundos interactivos y dinámicos.

Para transformar una escena estática en una experiencia inmersiva, es necesario darle movimiento, interacción y respuestas dinámicas al usuario. Con Blueprints, el sistema de programación visual de Unreal Engine, podrás lograr todo esto sin escribir código, construyendo mundos que reaccionan y se sienten vivos.

Este módulo no se limita a enseñarte nodos y conexiones: te muestra cómo usar la lógica visual para potenciar la narrativa de tus proyectos, añadiendo interacciones y comportamientos que elevan el valor creativo de tus entregas.

• Fundamentos de programación visual. Comprenderás eventos, variables,
  funciones y flujos de ejecución para estructurar comportamientos sólidos.
• Primeros ejemplos prácticos. Construirás interacciones básicas (animaciones automáticas, disparadores, acciones simples) que den vida a tus
  escenas.
• Blueprints funcionales para experiencias. Configurarás sistemas esenciales
  como puertas, triggers y navegación para aumentar la inmersión del
  usuario.
• Blueprint del personaje principal. Analizarás cómo se gestionan movimiento
  y acciones básicas en un personaje jugable o interactivo.
• Blueprint Class y reutilización de lógica. Organizarás Blueprints para adaptarlos y escalarlos en distintos contextos, ahorrando tiempo en producción.
• Subniveles y Level Streaming. Dividirás escenas en módulos y gestionarás
  su carga para optimizar rendimiento en proyectos grandes.
• Integración con Sequencer. Coordinarás cámaras, animaciones y eventos
  para generar secuencias fluidas y de calidad profesional.

Al terminar, no solo sabrás construir interacciones básicas: tendrás las bases para que tus entornos se conviertan en mundos dinámicos y atractivos, listos para formar parte de tu reel y dar el salto hacia el siguiente nivel.

Con este conocimiento, estarás listo para avanzar hacia Blueprints avanzados,
donde aprenderás a automatizar procesos, construir sistemas paramétricos y
crear interactividades complejas llevando tus proyectos al estándar que buscan estudios y certámenes internacionales.

Dominar los fundamentos de Blueprints es solo el principio. Para que tus proyectos se sitúen en el nivel que exigen estudios, concursos y clientes, necesitas ir más allá: construir sistemas inteligentes, automatizar procesos complejos y diseñar elementos modulares y paramétricos que ahorren tiempo sin sacrificar calidad o creatividad.

En este módulo aprenderás a llevar Blueprints al estándar de producción profesional, replicando los flujos de trabajo que utilizan equipos XR de referencia para crear experiencias escalables, dinámicas y de alto impacto visual.

• Materiales dinámicos y animaciones generadas en Blueprints. Crearás
  materiales interactivos y animaciones controladas por lógica visual para
  enriquecer la experiencia del usuario.
• Interacción avanzada del personaje con el entorno. Usarás nodos como
  Trace para construir interacciones inteligentes y contextuales basadas en
  colisiones y proximidad.
• Variables avanzadas y automatización de procesos. Dominarás Arrays y
  bucles para gestionar datos y operaciones repetitivas, construyendo sistemas
  escalables y eficientes.
• Distribución inteligente de elementos (Scatter). Colocarás objetos en
  splines o áreas definidas para construir entornos complejos de manera
  rápida y coherente.
• Objetos paramétricos complejos. Diseñarás elementos modulares que
  pueden adaptarse y reutilizarse en diferentes contextos sin rehacer trabajo.

Al finalizar, serás capaz de construir sistemas avanzados que multiplican la
eficiencia de tu trabajo y elevan el estándar técnico de tus entregables, liberándote para enfocarte en la parte creativa y narrativa de tus escenas.

Esta base es clave para el siguiente módulo, donde aprenderás a unir toda
esta lógica en interfaces y aplicaciones completas mediante Widgets, transformando tus proyectos en configuradores, showcases y experiencias interactivas de nivel profesional.

Un proyecto profesional no puede quedarse en un entorno estático o una simple animación: necesita una experiencia de usuario clara, intuitiva y atractiva que lo convierta en un producto presentable ante clientes, concursos o estudios. En este módulo aprenderás a dominar Widgets en Unreal Engine, creando menús, interfaces tridimensionales y configuradores que conectan toda la lógica de tus Blueprints y transforman tus escenas en aplicaciones completas listas para usarse en entornos reales.

• Introducción a Widgets e interfaces. Comprenderás cómo funcionan,
  cómo se estructuran y cómo integrarlos como parte esencial de una experiencia interactiva.
• Creación de menús in-game. Diseñarás sistemas de navegación y control
  fluidos, desde menús principales hasta opciones avanzadas y configuraciones.
• Tipos de menús y Widgets 3D. Implementarás diferentes formatos, incluyendo interfaces tridimensionales integradas en la propia escena.
• Desarrollo de un configurador o showcase de producto. Construirás una
  aplicación completa desde cero, en la que el usuario pueda interactuar,
  modificar y explorar un producto (como un vehículo), aplicando interactividad
  y lógica de Blueprints para lograr una experiencia profesional.
• Terminarás con las herramientas necesarias para convertir cualquier escena en una aplicación comercializable o de presentación profesional. Con esta base, estarás preparado para dar el salto a experiencias inmersivas
  en VR y AR/MR, expandiendo su impacto en entornos totalmente inmersivos.

💻 Entrega obligatoria parcial

Personaje / Blueprint Class / Widgets. Como parte del aprendizaje, deberás
desarrollar un ejercicio práctico que demuestre tu capacidad para combinar
lógica e interfaz en un entorno realista: integrar un Blueprint de un personaje
con un Blueprint Class de un objeto interactivo, controlado a través de un Widget Blueprint que permita al usuario manipular o gestionar el objeto dentro
de la escena.

Este proyecto será tu primera pieza de portfolio dentro del máster, mostrando
que ya eres capaz de producir aplicaciones interactivas funcionales y visualmente atractivas, listas para ser presentadas a clientes o en certámenes.

La Realidad Virtual transforma tus escenas en mundos donde el usuario se sumerge por completo, interactuando de forma natural con el entorno. Es una de las áreas de XR con mayor crecimiento y demanda profesional, aplicada a formación, marketing, simulación, entretenimiento y arquitectura. Sin embargo, pocos profesionales dominan todo el proceso de llevar un proyecto de Unreal Engine a una experiencia VR optimizada y lista para uso real.

En esta asignatura aprenderás a llevar tus proyectos de Unreal Engine a VR, configurando dispositivos, optimizando interacciones y diseñando experiencias inmersivas de calidad profesional.

• Dispositivos y software para VR. Conocerás los principales cascos y plataformas, aprenderás a instalar y configurar Meta Quest, y entenderás las
  particularidades técnicas de cada sistema.
• Aspectos técnicos y de diseño en VR. Descubrirás cómo optimizar rendimiento, interacción y usabilidad para que tus experiencias sean fluidas y
  cómodas para el usuario.
• Narrativa y Storytelling inmersivo. Diseñarás experiencias donde la narrativa
  visual y la interacción se combinan para potenciar la inmersión, con
  enfoque UX/UI profesional.
• Unreal y el personaje en VR. Configurarás plantillas de VR y ajustarás la
  lógica de control y movimiento para lograr un avatar realista y funcional.
• Interactividades personalizadas. Ampliarás las capacidades del template
  básico, creando interacciones avanzadas adaptadas a las necesidades de
  cada proyecto.
• Hand tracking y control natural. Implementarás gestos y controles intuitivos
  que aumenten la sensación de presencia del usuario.

Con esta asignatura, serás capaz de crear experiencias VR totalmente inmersivas y listas para su uso en proyectos comerciales, demostraciones o
portfolio. Esta competencia te posicionará como un perfil atractivo para estudios y empresas que trabajan en XR, y servirá como puente hacia la siguiente etapa: explorar la Realidad Aumentada y Mixta, donde ampliarás tus proyectos combinando entornos físicos y digitales.

La Realidad Aumentada (AR) y la Realidad Mixta (MR) representan una de las áreas más innovadoras y con mayor potencial del sector XR, con aplicaciones que van desde la arquitectura y el marketing hasta la formación, museografía o el diseño de producto. A pesar de su crecimiento, pocos profesionales saben crear experiencias optimizadas y funcionales en estas plataformas, lo que convierte esta competencia en una ventaja competitiva clave para cualquier portfolio.

En este módulo aprenderás a diseñar y producir experiencias AR y MR con Unreal Engine, adaptadas a dispositivos móviles, tablets y visores de última generación, dominando los flujos que demanda el mercado actual.

• Historia y conceptos fundamentales de AR y MR. Entenderás su evolución
  y su impacto en proyectos comerciales y creativos.
• Kits de desarrollo para iOS y Android. Trabajarás con ARKit y ARCore
  para desplegar experiencias en dispositivos móviles, configurando y optimizando para cada sistema.
• Flujos de trabajo en Unreal Engine. Aprenderás a integrar elementos 3D
  y crear interacciones fluidas, asegurando rendimiento y usabilidad en proyectos AR/MR.

Al terminar, podrás producir experiencias que combinan el mundo físico con
elementos digitales interactivos, diversificando tu perfil y accediendo a proyectos innovadores y de alta demanda. Esta formación cierra el bloque XR
del máster y te prepara para la siguiente fase: dar vida a personajes y entidades articuladas mediante rigging, animación y control avanzado en Unreal Engine.

En este módulo aprenderás a dotar de vida a cualquier entidad articulada mediante sistemas de animación profesionales. Desde el rigging básico hasta la lógica avanzada de runtime, dominarás el flujo completo para animar personajes en Unreal con precisión y expresividad.

• Fundamentos de rigging y skinning: comprende cómo se construyen esqueletos, se vinculan a la geometría y se ajustan para una deformación
  realista.
• Skeletal mesh y sistema de animaciones: aprende a importar y gestionar
  modelos esqueléticos y aplicarles animaciones propias o de librería.
• Animation Blueprint: configura comportamientos animados dinámicos
  que respondan al input del usuario o eventos del entorno.
• Control Rig y retargeting: anima directamente desde Unreal, reutiliza animaciones entre personajes distintos y adapta movimientos para mantener
  coherencia visual.

Dominar el rigging, la animación y el control avanzado en Unreal Engine
te coloca entre los perfiles más completos del sector, capaces de integrar
personajes y elementos dinámicos que elevan cualquier escena XR o de
Producción Virtual.

Con esta base, estarás listo para potenciar aún más la atmósfera y la narrativa
visual mediante Niagara, el sistema de partículas avanzado de Unreal Engine.
y visuales tratados.

Los efectos visuales no solo decoran: refuerzan la atmósfera, dirigen la atención y elevan la inmersión emocional. En este módulo aprenderás a utilizar Niagara, el sistema de partículas avanzado de Unreal Engine, para crear efectos como fuego, lluvia, humo, polvo, hojas al viento o niebla dinámica que dotan a tus escenas de vida y realismo.

• Fundamentos de sistemas de partículas: aprende la jerarquía, lógica y
  estructura de Niagara para entender cómo se crean efectos visuales complejos.
• Efectos para infoarquitectura: domina la creación de elementos naturales
  como fuego, lluvia, nieve o partículas ambientales para enriquecer tu escena
  sin sobrecargarla.
• Parámetros y control: ajusta comportamientos físicos (gravedad, viento,
  colisión) para lograr efectos más naturales y personalizables.
• Optimización visual: aplica partículas con conciencia de rendimiento y
  estética, evitando abusos y mejorando la legibilidad visual de tu escena.

Podrás elevar la atmósfera e impacto visual de cualquier proyecto XR o audiovisual, creando experiencias más inmersivas y atractivas. Con estas herramientas, estarás preparado para adentrarte en Composure, donde Unreal Engine se convierte en una herramienta de Producción Virtual al integrarse con imagen real.

💻 Entrega obligatoria parcial

Personaje + Skeletal Mesh y Animaciones / Niagara.  Desarrollarás un proyecto
práctico que combine animación y efectos visuales:

• Preparar un personaje completo, con animaciones básicas (idle, andar, correr),
  su Animation Blueprint y Control Rig.
• Añadir una animación adicional (de Mixamo u otra fuente).
• Integrar un sistema de partículas con Niagara que se active durante esa
  animación, demostrando tu capacidad para integrar personajes, movimiento
  y efectos dinámicos en tiempo real.

Este proyecto será una pieza clave de tu portfolio, mostrando tu dominio en
animación avanzada y efectos visuales.

En la Producción Virtual moderna, la capacidad de fusionar contenido 3D con imágenes o vídeo real en tiempo real se ha convertido en un estándar para cine, publicidad y eventos en directo. Este plugin convierte a Unreal Engine en una plataforma de composición avanzada, fusionando contenido 3D con imágenes o vídeo real en tiempo real, para generar secuencias impactantes sin los largos procesos de postproducción tradicionales.

En esta asignatura aprenderás a dominar Composure para combinar el mundo físico y digital, creando piezas que pueden usarse como prototipos, presentaciones o material para producciones profesionales.

• Componentes del plugin de Composure. Conocerás su estructura y flujo
  de trabajo, integrándolo eficientemente en tus escenas.
• Chroma Key y composición por pases. Aprenderás a extraer fondos, crear
  capas y combinar elementos reales y digitales con limpieza y precisión.
• Integración de contenido 3D en tiempo real. Superpondrás modelos y
  efectos sobre vídeo existente, generando secuencias listas para rodajes
  virtuales o presentaciones comerciales.

Con Composure, podrás crear piezas de Producción Virtual con aplicaciones
directas en cine, publicidad y marketing, añadiendo un valor diferenciador a
tu portfolio. Con esta base práctica, estarás listo para profundizar en los flujos
de trabajo, roles y tecnologías que conforman la Producción Virtual moderna,
comprendiendo cómo posicionarte dentro de esta industria.

La Producción Virtual está revolucionando el sector audiovisual, integrando rodaje en tiempo real, escenarios LED, sistemas de tracking y Unreal Engine como núcleo del pipeline. Esta asignatura te ofrece una visión completa de cómo operan los platós y flujos de trabajo más innovadores del sector, para que entiendas cómo posicionarte como profesional en este nuevo entorno.

Más allá del uso de herramientas, aprenderás qué tecnologías, roles y procesos intervienen en una producción virtual, desde la preproducción hasta la postproducción.

• De la producción tradicional a la Producción Virtual. Comprenderás las
  diferencias, ventajas y retos del rodaje en tiempo real frente al pipeline
  tradicional.
• Preproducción, previs y nuevos flujos de trabajo. Conocerás cómo
  planificar secuencias, definir flujos y preparar rodajes utilizando entornos
  virtuales desde etapas tempranas.
• Plató de Producción Virtual y tecnologías clave
  o Pantallas LED y sistemas de tracking. Cómo se integran para crear
  escenarios dinámicos.
  o Genlock y sincronización de dispositivos. Por qué son críticos para la
  estabilidad visual y la integración entre cámara, motor y hardware.
  o Cámaras adecuadas para el sector. Requisitos y configuraciones más
  comunes para rodajes virtuales.
• Colorimetría, postproducción y roles del equipo
  o Cómo se gestiona la corrección de color en rodajes híbridos.
  o Funciones de técnicos en set: desde operadores de cámara y tracking
  hasta especialistas de Unreal.
  o El papel de la postproducción en el flujo de trabajo global.
• Producción Virtual con croma. Entenderás cómo se combina esta técnica
  con Unreal Engine y en qué contextos sigue siendo útil.
• Empresas y tendencias del sector. Identificarás a los principales
  proveedores de hardware y software, así como las tendencias que
  marcarán el futuro del sector audiovisual.

Con esta introducción, obtendrás una visión estratégica y operativa del
sector audiovisual de nueva generación, entendiendo cómo se estructuran
sus procesos y cómo encajar en equipos que demandan perfiles híbridos
capaces de colaborar en Producción Virtual.

Este módulo te prepara para presentar tu trabajo al mundo real con la seguridad y calidad que exigen concursos internacionales y estudios de referencia. Desarrollarás habilidades para elaborar propuestas ganadoras, optimizar tu portafolio y recibirás feedback directo de profesionales del sector, asegurando que tu talento destaque y se traduzca en oportunidades laborales o nuevos proyectos.

• Preparación y presentación de concursos — The Rookies Awards: aprenderás a estructurar tu candidatura para uno de los certámenes más importantes del mundo en visualización arquitectónica. Se trabaja desde el
  concepto hasta la entrega final, con atención al discurso visual, estructura
  narrativa y coherencia profesional.

*Tendrás la oportunidad de postularte al The Rookies Mentor Program, accediendo a sesiones de mentorización con especialistas de alto nivel. Las candidaturas aprobadas participan en un programa exclusivo para presentar su trabajo con el máximo estándar internacional.

• Introducción al mundo laboral: descubre los aspectos más prácticos,
  cómo valorar una propuesta (presupuesto), gestión de cliente, cómo posicionarte en el mercado, qué perfiles buscan las empresas y cómo aprovechar tu red de contactos.
• Sesión con profesionales del sector: participa en encuentros y masterclasses
  con expertos que te mostrarán tendencias y expectativas del mercado.

Al finalizar este módulo, tendrás claro cómo presentar tu trabajo de forma
efectiva, aprovechar oportunidades reales y afrontar con éxito concursos y
entrevistas, poniendo a prueba todo lo aprendido en tu Proyecto Final de
Máster.

Este módulo es el cierre académico, pero también el principio real de tu carrera profesional como visualizador arquitectónico. Aquí ya no se trata de seguir instrucciones. Se trata de proponer, dirigir, planificar, ejecutar y presentar una pieza profesional de alto nivel, lista para entrevistas, concursos, clientes o estudios.

Definirás concepto, música, animáticas y narrativa visual para producir una pieza de alto impacto que será el núcleo de tu portfolio y tu mejor carta de presentación profesional.

• Presentación de ideas y proyectos: estructura tu propuesta creativa alineada
  con objetivos profesionales y audiencia final.
• Realización de primeros bocetos: define esquemas visuales y flujos de
  trabajo para una ejecución organizada.
• Elección de música: aprende a seleccionar bandas sonoras o efectos que
  refuercen la narrativa de tu proyecto.
• Elaboración de animáticas: diseña storyboards animados para planificar
  escenas y ritmos de presentación.
• Planificación de los trabajos: organiza tiempos, recursos y entregas parciales
  para mantener calidad y ritmo de producción.
• Correcciones programadas: recibe feedback constructivo en sesiones
  programadas para pulir tu proyecto al máximo nivel.
• Realización y producción: ejecuta la versión final aplicando todos los conocimientos adquiridos.
• Entrega final: presenta tu proyecto terminado y prepárate para usarlo
  como elemento diferenciador en entrevistas, concursos o reuniones con
  clientes.

Al finalizar tu Proyecto Final de Máster, tendrás una pieza de portfolio sólida, competitiva y lista para demostrar tu talento ante estudios, concursos y potenciales clientes, marcando el inicio de tu trayectoria profesional como visualizador arquitectónico de alto nivel.

Entregarás finalmente un Proyecto profesional validado por especialistas, listo
para postular a estudios o concursos como The Rookies, Behance o CG Architect Awards.

Descubre cómo integrar herramientas de IA en tu flujo de trabajo para optimizar tareas repetitivas, generar imágenes conceptuales y retocar renders. Explora las principales aplicaciones emergentes para mantenerte a la vanguardia del sector.

• Integración de IA en infografía: entiende cómo encajar IA en procesos de
  producción visual.
• Recopilación y análisis de apps IA para VIZ: conoce las opciones más
  punteras del mercado.
• Uso de generadores de imágenes (Midjourney, Stable Diffusion, DALL·E
  3): experimenta con generación de conceptos y moodboards.
• Retoque de imagen (Topaz AI, Luminar Neo, Gigapixel AI): mejora renders
  con técnicas automáticas de upscale y limpieza.

Este módulo te prepara para aplicar IA de forma estratégica y creativa, sumando velocidad y calidad a tus proyectos. Utiliza las nuevas tecnologías: TIC, TAC, TEP a tu favor.

 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

El esculpido digital con ZBrush nos proporcionará una enorme capacidad para añadir detalles a nuestros modelados difíciles de obtener mediante los métodos tradicionales.

• Interfaz y flujo de trabajo en ZBrush: domina la navegación, el uso de
  herramientas clave y la lógica no lineal de trabajo con subtools.
• Importación y preparación de objetos: lleva modelos base desde otros
  programas y prepáralos para el proceso de esculpido.
• Pinceles y máscaras: usa herramientas avanzadas de escultura digital para
  modelar, tallar, pulir y deformar con precisión.
• Dynamesh y ZRemesher: crea geometría optimizada en tiempo real sin
  perder detalle, ideal para flujos de trabajo complejos.
• Polygroups y unwrap: organiza la geometría para facilitar el pintado, la
  exportación y el texturizado posterior.
• Extracción y exportación de mapas: genera normal maps, displacement y
  otros mapas esenciales para integración en Unreal.
• Workflow con 3ds Max y ZBrush: establece una conexión fluida entre
  software de modelado y esculpido para un pipeline profesional.

 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

En este módulo aprenderás a transformar tus renders, vídeos y recorridos interactivos en piezas visuales de alto impacto con DaVinci Resolve, el estándar de la industria para etalonaje y postproducción, para mejorar la calidad visual de tu proyecto.

Contenidos del módulo:

• Montaje de vídeo en DaVinci Resolve: aprende a estructurar tu narrativa
  visual, combinar planos, ajustar ritmos y construir una pieza coherente y
  profesional.
• Corrección y gradación de color: aplica tratamientos cromáticos avanzados
  que refuercen la atmósfera, el estilo y la identidad visual de tu proyecto.
• Integración de elementos gráficos y sonido: añade transiciones, textos,
  bandas sonoras y efectos que eleven el resultado final.
• Exportación de piezas finales: crea vídeos listos para concurso, cliente o
  publicación online en alta calidad y distintos formatos.

 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

El spatial computing (computación espacial) es una tecnología de vanguardia que permite integrar el mundo físico con el digital. Empresas líderes como Apple o Meta están destinando grandes recursos al desarrollo de esta tecnología, que está transformando la forma en que los dispositivos interactúan con el entorno real. Las aplicaciones de esta tecnología se encuentran en diversos campos, como los videojuegos, la industria o el marketing, entre muchos otros.

En esta Masterclass conoceremos los puntos clave y las herramientas necesarias para desarrollar este tipo de aplicaciones, así como las tendencias actuales del mercado y las proyecciones de las aplicaciones para el futuro. Computación espacial con Apple Vision Pro.

• Fundamentos de computación espacial: entiende qué es, cómo funciona
  y por qué está redefiniendo la experiencia visual.
• Dispositivos y evolución tecnológica: conoce los principales actores del
  mercado (Apple, Meta, Microsoft), sus enfoques y limitaciones actuales.
• Casos de uso reales: descubre cómo se aplica en arquitectura, simulación
  industrial, marketing inmersivo, entretenimiento o formación.
• Entornos de desarrollo: familiarízate con motores gráficos compatibles,
  así como con tecnologías como XCode o SwiftUI.
• Tendencias de futuro: analiza las proyecciones del mercado y cómo prepararte para formar parte de la siguiente generación de visualizadores 3D.

 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.

Saber producir es solo la mitad del camino. La otra mitad es saber cómo se vende, cómo se valora y cómo se posiciona ese trabajo en un mercado competitivo, cambiante y exigente.

• Roles profesionales en proyectos inmersivos: descubre los perfiles clave
  (visualizador, productor técnico, especialista en interacción, etc.) y cómo
  encajas tú en esa cadena de valor.
• Gestión de equipos y flujos de trabajo: aprende cómo se organizan los
  equipos multidisciplinares, herramientas de gestión y metodologías ágiles
  aplicadas a proyectos XR.
• Evaluación de costes y presupuestos: entiende cómo se construye una
  propuesta económica sólida: horas estimadas, fases, márgenes, licencias,
  revisión y amortización.
• Casos de uso rentables: analiza ejemplos reales de proyectos inmersivos
  aplicados a sectores como arquitectura, producto, marketing o formación.
• Marketing y comercialización de servicios visuales: aprende a posicionarte
  como profesional o estudio, crear una oferta clara y vender tu trabajo.

 Evaluación de la asignatura
Esta asignatura se imparte en modalidad 100 % diferida (asíncrona).
El contenido está diseñado para el autoestudio, y su evaluación se realizará mediante una prueba tipo test al finalizar el módulo, con el objetivo de validar la comprensión de los conceptos técnicos y visuales tratados.